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Programma:
9:30 Opening Speech
Prof. Paolo Somigli, PhD (Libera Università di Bolzano)
9:40 The Global Neutral Style
Josu de Solaun (Pianista)
10:00 Winning a Competition: What Does it Mean?
Yifan Wu (Pianista) & Josu de Solaun & Andrea Penna (Giornalista)
— 10:30 Coffee Break —
10:50 The Next Generation of Interpreters
Masashi Nishimaki (Direttore Artistico – Toppan Hall Tokyo)
11:10 Beyond Online and Offline: Hayato Sumino (Cateen)
Shannen Liu Kotow (Managing Director – Liu Kotow Artists)
11:30 La prossima generazione degli interpreti vista dall’Italia
Rita Virgili (Jeunesse musicale Italia) & Andrea Penna
— 11:50 Lunch Break —
16:00 Shaping the Identity of the Future Artist Through Media
Serena Bortone (Giornalista) & Andrea Penna
16:30 The Scientist as a Musician: Mathematics and Music
Kit Armstrong (Pianista)
— 17:00 Coffee Break —
17:20 Classical music is not dying: it has never been alive
Lucas Debargue (Pianista)
17:30 Classical Music is as Vivid as Ever
Martin Cullingford (Gramophone chief editor)
17:50 Our Own Future as Artists
Yifan Wu & Nikolas Meeuwsen (Pianista)
I convegni internazionali sono stati una costante nella storia del Concorso Pianistico Internazionale Ferruccio Busoni, come quello del 2018 dedicato all’eccellenza e ruolo pionieristico della formazione musicale in Corea del Sud.
Il mondo della musica classica è in fase di profonda trasformazione, con pianisti sempre più straordinariamente preparati: le forme consolidate di esecuzione concertistica stanno perdendo la loro attrattiva e Paesi con background culturali completamente diversi da quelli eurocentrici stanno riscoprendo la musica classica sotto una nuova luce.
I talentuosi musicisti di oggi, che avranno un ruolo chiave nel plasmare il panorama musicale di domani, sono chiamati ad affrontare sfide importanti. Iniziative quali i programmi di sensibilizzazione della fondazione sudcoreana ARKO, il nuovo festival a cura del NCPA di Pechino o gli audaci progetti dello spazio culturale TONALI di Amburgo ne sono una chiara dimostrazione. Con “The Artist of the Future” intendiamo elaborare un inventario critico delle attuali concezioni del ruolo dell’artista contemporaneo, individuare eventuali nuovi modelli nell’intersezione tra organizzazione concertistica e universo digitale, ma anche ricordare quanto sia fondamentale alimentare la vera passione artistica: solo questa, al di là di tutte le bramosie – reali o immaginarie – della cosiddetta industria musicale, è in grado di garantire sostanza e valore nel lungo termine.